會被這本書給吸引，我承認完全屬於視網膜效應的作祟
因為這本書的書名，叫做關電台司令什麼事啊？
我不是音樂人，也不敢說自己有多了解音樂，但是看到radiohead出現在標題，實在很難令人抗拒
我不是音樂人，也不敢說自己有多了解音樂，但是看到radiohead出現在標題，實在很難令人抗拒
這是一本結合音樂+創意的樂評書，裡面有300個創意美學的聯想力
從音樂→電影→文學→流行文化→意識形態的一連串結合
彷彿在提醒我這本書裡沒有所謂的線性思考，有一種叫做「概念併發症」的症狀在這本書蔓延。
1993年出道的Radiohead，以一首"creep"略帶憂愁與神經質嗓音流傳至今Radiohead官方網站
音樂產業一直是我很注意的一塊區域，CD的封面設計也常常成為我的靈感來源
而在台灣關於視覺設計的書一向不多見，但流行音樂在華人世界是如此盛行
對於這個產業的視覺設計與影像風格，台灣居然一反常態的著墨甚少？
在去年買了一本IDEAfried Studio所出版的日本流行音樂視覺設計
終於看到有人願意為這樣蓬勃發展的主題出書，實在是一件很快樂的事
又，在誠品找到了那本Musikraphics之後(一千多塊的售價讓我只好一直至誠品報到順便荼毒)
開始讓我對這個娛樂產業的視覺設計產生了濃厚的興趣
在寫這本書的心得之前，我想必須先介紹一下，關於搖滾史上10大最佳專輯封面設計
1.The Velvet Underground《The Velvet Underground & Nico》由安迪渥荷設計的封面
2.Michael Jackson《Dangerous》由美國插畫家Mark Ryden噴畫藝術構圖
3.Radiohead《Hail to The Thief》Radiohead御用設計師Stanley Donwood的經典之作
4.The Rolling Stones《Love You Live》也是安迪渥荷所設計
5.David Bowie《Diamond Dogs》由比利時畫家Guy Peellaert創作的David Bowie狗身人面
6.Van Halen《1984》封面中一位天使般的小孩手裡叼着香菸
7.Elton John《Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy》表現著嘲諷不羈與暗諭同性戀
8.Pink Floyd《The Division Bell》達利式的夢境在這張封面復活
9. Nirvana《In Utero》專輯封面中，位於中央的女性肌肉紋理的圖像
10.The Chemical Brothers《Push the Button》緊握的拳頭、煙囪和變形字體组成人的側面剪影
注意到了嗎？又是radiohead。這10張專輯，從六零年代涵蓋到九零年代
這當中有近百萬張的搖滾專輯曾經驚鴻一瞥的吸引你我的目光，甚至成為你心目中的經典？
能夠入選這榜上前十名的樂團或歌手，個個名號都是響徹雲霄
提到這些，用意不是要評論哪張專輯或是歌手的音樂流唱程度，也沒有要真的去比較什麼
而是要提醒曾經或現在還在關心唱片視覺設計的人：這個世界，我們一直在看
Stanley Donwood為Radiohead設計的另一張專輯封面
會選擇這本樂評人的書當作我設計方法與創意思考的閱讀內容
在某些人眼裡，可能會覺得「音樂跟設計有什麼關係」或「也牽扯太遠了吧，兩個領域耶！」
但是，作為一個對生活與設計充滿熱愛激情的人，難道音樂視覺的牽扯不會是生命中的一部分？
用心去看，才發現原來兩者的交流已經持續了好久
認真去聽，才理解原來兩者的創意來源竟然如此雷同
接下來的心得，不是對Radiohead或是哪種音樂的推崇，也不是要誰去買哪張專輯來看來聽
只是在看這本書的過程，一個喜愛音樂與設計的學生所發表的獨立意見
我沒有叫你買這本書來看，即使我也覺得部落格商業化並沒有罪
以「知識有價論」來看，寫報告造福人群，這種知識絕對有價，我們無庸置疑
但是我相信獨立意見的影響力，也認為我該寫的不只是推崇更要有反問
所以，我無法邊看邊寫不受影響的儘量客觀寫出我的個人論點，這算是個人缺點之一
反之，當一個報告成為評分依據，與補習班式速成教育的報告論點充斥的時候
我寧願選擇沉默以對的多看一些自己喜歡的書來補充自己
喔對了，我即將把看完「如何成為頂尖設計師」的心得補上。
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