期末作業調查

既然這堂課的主軸，是設計的方法與創意思想
經過一整個學期的焠鍊洗禮，應該用什麼樣的角度與思考方式來創作獨特的期末表現？

剛好在最近，龐畢度中心來台灣的北美館展出許多的多元化作品。
而且這個展覽一直展到7月12號，同學也能夠充分的利用假日參與不同的文化饗宴，
從這次展覽的作品中，能夠發掘刺激自己的思考方式，讓我們的創意思考充滿世界觀
而不是只侷限於華人的領域，並且能將自己將來的設計與國際接軌。

建議能夠在看完展覽後，使用圖文誌或是書面的方式認真闡述自己在看完展覽後的詳細心得
不僅僅是剖析作品，更要延續作品的創作理念進而發展到何處能夠激發自己的創意。

邊喝邊玩找創意

目標 觀察及品味市井中的創意
觀察崇德路水舞饌該館內外的創意設計



心得感想：

如果說春水堂是開創台中茶飲文化的先鋒，那水舞饌就是21世紀代表台中茶飲的新指標。
有人說，台中人就是喜歡喝茶，所以茶館林立！
與其說台中人喜歡喝茶，不如說他們血液中就有茶的成分。
所以他們喜歡飲茶時的休閒恬適，他們喜歡從飲茶中培養創意，創造流行。
在台中街頭，四處可看見小至攤販大至猶如古代後花園的店家，販賣著同樣的商品：茶。
在這樣一個競爭激烈的大環境中，能夠脫穎而出的知名品牌其實不少。
阿sir、新綠洲、無為草堂、耕讀園、春水堂、水舞饌.......等等
各據一方並且具備了專屬於他們的特色企業文化。

不過，如果沒去過水舞饌，就不算去過台中！
水舞饌結合園藝、日式、傳統、現代的建築風格，已經成為台中流行的新指標。
對水舞集團稍有研究的人都知道，在中部他們跨足餐飲、旅館、SPA並且實力雄厚。
不過，這個集團的首腦卻是相當的低調且充滿神秘。
究竟是什麼樣的一個團隊，能夠將這樣休閒娛樂的事業稱霸中台灣甚至前進台北ㄧ級戰區？
原來，他們是ㄧ群來自建築業與建築師等等的四人小組，熟知內情的，稱之為「水舞四天王」。

水舞饌在台中陸陸續續展店過6、7間，可以說每間都各有特色。
但是都具有相同的一個主題：現代東方
大器的裝潢、精緻的庭園造景、傳統的東方元素融合現代建築科技、充滿禪意卻又揮霍任性。
好複雜的情緒就這樣出現在崇德店裡頭。

台中人能夠有這樣的茶館，說真的是一件很福氣的事

既提供您手藝高超的餐點，還提供您現代傳統融合的茶飲

更重要的是，它提供了品味優雅的喫茶客們一個新世代的飲茶之道

這些，都不僅僅是飲食習慣的改變而已

由內而外，水舞饌都展現了台中獨到的茶飲文化

並且以東方為出發點，徹底將喝茶的歷史用他們的方式延續傳承

如果真要在水舞饌崇德店中尋找我最愛的創意

我想最吸引我的不是擺設，也不是流水造景，或是融合傳統現代的高超裝潢

而是整間店的動線到光與影的遊戲，都呈現一種讓人很舒服的感覺

不僅僅是悠閒而已，還多了幾分光影之間的對話

讓人與環境就這麼緊緊契合，讓風格與喫茶成為一種有意義的形象

就像水舞饌的企業文化一樣：水意東方，自在觀飲

如此簡單的八個字，道出水舞的企業性格與文化素養

雖然有些東西是用金錢就砸的出來的東西，但是如果你的呈現無法被消費者所接受

那是再多的金錢都改變不了的市場法則

而水舞饌能夠就這麼潛入台中人甚或是外地人的生活，必定擁有成功的策劃能力

讓每一個到這裡來的顧客都能成為水舞文化的愛好者

我想，台中的泡沫紅茶文化，已經不祇是一個流行性的指標而已。

看名畫找創意----秀拉-大傑特島的星期日下午

目標看名畫找創意方法
從秀拉的A Sunday Afternoon on the Island of La Grande (1884) 一畫找創意依上圖，請在部落格描述該作品的創意時間 (19:50-20:20)止。
從畫舫璇宮(sunday in the park with george)找創意

秀拉是點描派﹝Pointillism﹞的代表畫家，後期印象派的重要人物。
他的畫作風格相當與眾不同，畫中充滿了細膩繽紛的小點，
當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。
他擅長畫都市中的風景，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
出身於巴黎。1878 年，考入了美術學校。在安格爾﹝Ingres﹞的弟子亨利．勒曼的指導下，
他臨摹和學習了古典作家的作品，其中他特別尊敬弗蘭且斯卡﹝Piero deIla Francesca﹞，
也開始對當時方興未艾的所有有關光和色的科學理論發生興趣。
秀拉坦率、謹慎同時又好強的個性十分清晰地流露在他的作品上，
特別是在 1881 ~ 1891 年這十年中的作品，表現了他無可爭議的現代化的個性。
秀拉在藝術上偏愛米勒﹝Jean Francois Millet﹞對於自然主義的觀念、德拉克洛瓦﹝Eugene Delacroix﹞對於色彩和表現形式上的自由、柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞對周圍環境的敏感以及庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞在現實主義下有見地的觀察力。
當然，他也研究印象派的畫家，但是也無意去追隨任何人，他只想樹立自己的風格。
他非常仔細地、有時似乎是過分仔細，甚至是對極小的細節進行估算；合理地、有條不紊地研究和安排空間、線條、色調、陰影和光線。
凡是印象派畫家所提倡的想像與實踐的自由，及自發性的創造力之理論等，秀拉都竭力地推崇其嚴謹性。 以上節錄於視覺素養學習網

OK，看完了秀拉的介紹，我們可以知道他理性的風格展現。
在大傑特島的星期日下午畫中，無數細小的色點表現，準確的顏色效果，是花費了兩年時間的成果，畫面中每個人物看似不相干的場景，卻又能調和出寧靜的秩序美感。
在電腦效能與繪圖軟體不斷進化的現代社會，要構成這樣的一幅圖片已經能在ㄧ個禮拜就搞出來
但是，如何把這種復古的點描畫風轉化成電子媒體衝擊的視覺饗宴，好像不僅是模仿就能達成的
平面設計要能清楚或曖昧的傳達，也要兼顧視覺平衡美感，就好像一碗滷肉飯

滷肉飯就是要有：

滷肉

和

飯

這種時候就不要跟我說："好吃的白飯不用加任何菜就很好吃" 這種話。
沒有魯肉的飯就不是魯肉飯。沒有適當傳達與視覺美感就不是平面設計。

比喻了這麼多，無非是想讓自己能夠更快進入尋找創意的狀況
那些經典的畫作我們或許不可不知道，但是該怎麼咀嚼消化是身為現代設計師必須去面對的
身為ㄧ個設計科系的學生，也不該對老師所給你的資訊或教學全盤接受而沒有自由意識
在秀拉的畫作裡我們看見對作品的堅持與絕對的理性，但是太過於理性有時候反而成為無法跳脫的窠臼，我們這一代經歷了資訊爆炸與知識顛覆的年代，想要在這個競爭的行業裡名留青史
不僅要效法秀拉的埋頭苦幹，還必須具備隨時吸收分析的理解能力。

閱讀心得《如何成為頂尖設計師》----Chapter 3

3‧成為自由接案設計師

前文導讀：
我想為自己工作
建立自由接案的個人事業/好處/陷阱/哪類客戶會找自由接案設計師？
在家工作或租間工作室/與他人共用工作空間/如何接到案子？

設計是一種群體抑或是獨自進行的活動，端視你的美感角度和內在性格。
設計這行業理當異常艱辛，你不僅得面對挑剔的客戶，還有每年畢業的社會新鮮人
能夠獨當一面創立工作室的，都是相當有才華且品味出眾的設計師
他們通常擁有豐富資源、特定專才、及穩定的客戶
如何樹立鮮明的個人觀點，以及這個工作室所傳遞的品牌魅力成為重要的課題
工作室通常崇尚自由，但在自由的同時，讓我想到韓戰之後一句重要名言：Freedom is Not Free.
這句話在各種不同領域、不同學科，乃至於不同知識論中有不同的譯法。
而在工作室裡頭，這句話可譯為：自由的程度端看你對作品負責的態度
對大多數人而言，自由過了頭往往是腐敗的開端
一個沒有限制與約束的環境能夠創造出異於常人的優異作品，也可以養出荒誕懶散的設計師
在每個月底看公司業績報表時，你就能知道這個工作室的成敗

因為我本身經歷的關係，提早踏入了就業市場，一開始也是從小工作室開始磨練
在那個時候，幾乎是從內而外的大小雜事都會叫我去做，我也甘之如飴
因為我知道，再小的事完成了之後都有它的存在價值
通常這些雜事不會只是在電腦前面完成或接接電話而已，還包括了：
報價/被客戶抱怨太貴；現場勘查/直接面對客戶的處理程序；替其他前輩影印倒茶打掃/背黑鍋；被其他設計師兇/當老闆開會點名時當敢死部隊.......等等
受雇於人的好處是，你"通常"每個月都能拿到薪水，做錯做壞的東西遇到有良心的老闆會幫你扛
但是當公司賠錢的時候(相信我，這每個工作室偶爾都會遇到)就要把皮繃緊

當你擁有足夠的能力搞工作室，要做的事情會比領人薪水的時候多出了好幾倍
不僅要看懂業績報表，報稅、追討欠款、跑銀行這類無關設計的工作
還要想盡辦法找到你想要的案子做(這通常可遇不可求)，你可以選擇跟志同道合的朋友一起工作
那種特殊的革命情感是一輩子夢寐以求的事情，但是當沒有案子的時候呢？
在需要時才開始找案子做，已經太遲了。即使工作滿檔，也要盡量抽時間搜尋接案的機會。
這在兩三人的工作室裡頭，會是一項艱難的任務
在自己的工作室裡所作所為都代表了這個工作室的風氣，自由的同時自制力就是審視自己的關鍵

如果決定開始自己接案的職業生涯，想必你對工作室的執行與該準備的項目已經上手
如果你覺得自己的腦細胞被殺死的不夠多以及自己的耐性過人，這條路會是一個不錯的選擇

而在面對客戶的時候，要能清楚知道哪一類的客戶會考慮找工作室合作
文中提到了三個理由：
1 創意考量(這個人/工作室能否做出我想要的那類作品？)
2 財務考量(自由接案的收費比大公司便宜)
3 個人考量(我跟這個設計師/工作室處得來嗎？)
在直接面對客戶的過程裡，吸引和留住客戶的能力被視為重要的基本考驗
喔，別忘了，做得再怎麼好也會有被客戶幹到爆的時候。

閱讀心得《如何成為頂尖設計師》----Chapter 2

2‧如何找工作

前文導讀：
不同的工作選擇/到設計工作室工作，還是到大公司的設計部門工作？
學徒制的好處/到哪裡找工作/如何向工作室求職/可做與不該做的事
面試技巧/個人作品集/雇主真正想要的是什麼？

「那些絕對必備的技能，更別提許多其他額外的技巧，通常就得花至少一年以上的時間才能達到熟悉的程度，學習如何流暢運用設計用語(最主流的那種)，是一段漸進的過程。還有各種新舊媒介工具的操作與運用，包括印刷和網路、編輯與宣傳，當然也包括繪圖與攝影，這些都需要時間學習、磨練。另外還有寫作、歷史和評論等文科通識課。至於理論，如果經過合宜的教導，也是相當有用的基礎，但常被將就地塞進訓練課程中。一個設計系學生如果缺乏文字素養，以及閱讀與研究的能力，怎麼能應付得了工作？這些都需要相當時間的適當教育。此外，還有對設計業的基本了解：每個設計師都必須了解基本的業務運作流程。但實際上，人們再追求最符合市場需求的條件組合時，往往忽視了這點。」-------史帝芬‧海勒(Steven Heller)@www.journal.aiga.org

設計學院當然不會教你how to find a job，它能給你的是學習的態度與技巧。
四年的大學教育到了職場可以是零，也可以是一套法則依據
擁有紮實的概念基礎固然是每個人都追求的目標之一，但是理論與實踐往往大異其趣
在台灣的市場，很多設計師必然會經歷「小美工」這段充滿回憶的過去
而這段經歷，往往決定了往後的日子你能變成怎樣的一個設計師

應徵一項設計師的工作當然與眾不同，你不僅需要一份編排精良的履歷
還需要能夠充分代表你的作品集，以及充滿熱情但不自負的面試技巧
此外，該怎麼建立健全堅立的工作態度，與不同於別人的獨特觀點
每個人當然都會有嚮往的工作，也對工作的環境充滿了期待
可能出版社、唱片公司、包裝設計、廣告社、印刷公司、CF廣告工作室、室內櫥窗設計等等.......
從大到小可說充滿了千奇百怪的組合與變化，而社會新鮮人此時就必須選定自己的志向努力邁進
文中提到在獨立工作室與大公司裡的差異：「不穩定/穩定；孤立/互動；自由獨立/團體配合；在地/全球；便條/簡報」，道出了在選擇這兩種孑然不同的工作時你該知道的事。
大公司的好處是：一直讓你從事差異性不大的案子，能夠幫助你建立一套自己的工作流程
工作室的好處是：你能感受更多的興奮與魅力，不斷刺激你創造更有趣的想法

當然，在兩種工作環境中，也提到許多可能發生的好事、壞事、該注意的事
菜鳥當然會犯錯，但是沒有拒絕承認錯誤的權利，需要向前輩學習的東西百百款
能力與專業知識的不足不能被自己視為一項弱點，而是催促自己往前進化的動力
承認自己不會並且馬上用心學習改進的新鮮人往往會更受歡迎

在作品集方面，作者建議各頁應有相當程度的一致性，一本有組織與整體感的作品集會為你加分
然而，當你創作出能夠讓自己很滿意的作品集固然是好事，但是不要因此自滿
這完美作品集也只不過是面試官看過幾千幾百份裡的其中一份而已，沒什麼好為此讚嘆的
還有一些枝微末節，例如作品放置的方向，在打開的時候能夠直接面對面試官
不僅會讓人感到貼心，更是你注重細節的一個優異表現。

而雇主真正想要的是什麼？
比較喪盡天良一點的，會希望支付低廉的薪水與超過100%的工作效率與低於5%的失敗作品
這很多見，在所謂「責任制」的設計公司幾乎都會是如此
再怎麼有才能的設計師，也很少有人能夠擁有準時上下班的權利
尤其是一個社會新鮮人，對雇主而言聘用你是一項風險損益
其他老手是不是需要多花點時間教你，以及你可能替公司帶來的致命失誤
還有適應度的問題，這都是常常在雇主與員工之間所發生的歧見

最後，作者建議我們試著去喜歡面試，將它當成一個可學習設計師和工作室工作流程
及思考方式的寶貴機會，一個能讓同行評論你作品的時機，以及一種評量個人進步狀況的辦法。
一切都會是從零開始，但能夠表現出自己好的獨特與風格以及充分融入職場環境是最佳員工心態
你要執行的不僅僅是公司交付的工作，更要開始經營你自己這個品牌
在充滿失業與不景氣的時代，懂得經營自己的人往往能成為戰勝不景氣的強者

即使你最後能夠創立自己的工作室，也會知道該做的事情不僅於此。

閱讀心得《如何成為頂尖設計師》----Chapter 1

1‧現代設計師必備的特質

前文導讀：
平面設計是給自我中心的執著狂從事的工作
平面設計師所需的創意、理念和特質

平面設計是一種「結合了平衡與和諧、色彩與光線、層次與張力、外型與內容的視覺語言。
但它也是一種具有特定語彙的語言，一種蘊含案是與雙關語、象徵和影射、
文化意涵與感知推論的語言，刺激人們的思想與視覺。」-------潔西卡赫凡德(Jessica Helfand)

文章中提到的這句我讓我思考了好久好久，甚至有些忘掉時間的概念而一直追尋
觀看對我而言，是一種很深沉的過程，即使是短短幾秒鐘的電視廣告
身為一個對視覺設計極其瘋狂的人，沉迷於充滿美感與暗示的圖像當然是很常有的事
第一張因為封面吸引你而購買的唱片、第一部因為預告讓你進電影院的電影
第一本因為封面讓你買下的書、第一張因為深刻讓你留下的海報等等....
這些都是促成今天的你的第一，而電腦的出現讓平面設計的過程變的更簡單了些

而文中第二段所提到的文化敏感度，就是每個平面設計師必備的態度問題
每天固定瀏覽幾個網站(絕非入口網站的那種)，每個月固定看幾本書
沒有持續第瀏覽、探索、吸收自己週遭發生的人事物，便無法成為一個成功的設計師
在執行一個project之前，要做多少的功課才能創作出專屬這個案子的有效傳達
文化敏感度對現在的設計師是不可或缺的，透過不斷的觀察狂想尋找出獨創的觀看角度
發現極其細微的變化、每一項事物間的連接點與差異性是多麼的誘人
有時候設計或許會成為每個設計師最關注的話題，刺激我們的腦細胞與心靈飽足
但是不會阻礙我們對其他事物的充滿好奇與關懷

即使平面設計是給自我中心的執著狂從事的工作，設計者也不該只活在自己的世界
看的越多聽的越多，才能夠訓練自己的接受度與寬闊視野
在與客戶溝通的過程裡頭，才能理解客戶的需求進而發展出專屬於這個客戶的設計方法
溝通當然是一門很深的學問，甚至有很多人利用溝通來開班授課
我們或許不需要像業務或節目主持人那樣的口若懸河，但至少要能有條理的說出自己的設計
即使平面設計是一種非言語的表達方式，說的越多的設計不會代表好設計
但在《設計師這一行》諾曼波特指出：「能夠清晰、具說服力，且直指重點地運用語言的能力，
無論是何時，在設計實務中都是至關重要的，但卻常被低估。」

作者在第三段提到訓練口頭解說的方式，我將之轉化為「當客戶在電話裡詢問進度的講解能力」
不是每個客戶都有時間盯你的稿，想遇到很有耐心的客戶，就別想幹一個設計師
當然，溝通是一種雙向的行為模式，我們也要試著將客戶的意見轉化甚至挖掘出更深的想法
有時候，設計是一種妥協出來的成品(當然你也要有自己的堅持)
常常會聽到一句話：「付錢的是老大」，這是一種過與不及都很over的說法
客戶說什麼就改什麼的設計師，充其量也只是一個會畫圖的人而已
傾聽客戶的說詞，對一個敏感的設計師何只是傾聽，更要提出自己的觀點加以fusion
不管你做的再好，總是會遇到一些很鳥的客戶，差別在於，你讓自己滿意了沒有？

第四段裡有一個很吸引我的論點：
如果我們沒有任何信念，客戶也沒有理由相信我們。如果我們隨波逐流，別人也會把我們當成商品；我們的服務是可以討價還價，盡可能壓到最低價。這正是微妙之處，在一個沒有原則的世界哩，大家通常會尊敬那些有原則的人。
作一個設計師，總該會有些什麼，而那些什麼，就是讓你變成今天的你的重要之處。
沒有一個人一生下來就會畫圖，也很少有人是那種天才型的設計師
但如果設計的工作只是讓自己能夠得到肯定與掌聲，那這個工作會不會太平凡了些？
當然每一個設計大師都經歷過品味與商業考量之間的拉扯，甚至是天使與惡魔之間的利誘
名氣當然會讓人沖昏頭，金錢當然也會是商業化重要的一環
但是，身為一個設計師應該對自己堅持的是什麼，最初促使你踏入這個世界的又是什麼？
希望在不斷進化的過程裡面，至少我還可以保留那些對設計的初衷。

好書推薦-----關電台司令什麼事啊？樂評人小樹的音樂創意書

最近花了一點小時間在一本書上面

會被這本書給吸引，我承認完全屬於視網膜效應的作祟

因為這本書的書名，叫做關電台司令什麼事啊？
我不是音樂人，也不敢說自己有多了解音樂，但是看到radiohead出現在標題，實在很難令人抗拒

這是一本結合音樂+創意的樂評書，裡面有300個創意美學的聯想力

從音樂→電影→文學→流行文化→意識形態的一連串結合

彷彿在提醒我這本書裡沒有所謂的線性思考，有一種叫做「概念併發症」的症狀在這本書蔓延。

1993年出道的Radiohead，以一首"creep"略帶憂愁與神經質嗓音流傳至今Radiohead官方網站

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

音樂產業一直是我很注意的一塊區域，CD的封面設計也常常成為我的靈感來源

而在台灣關於視覺設計的書一向不多見，但流行音樂在華人世界是如此盛行

對於這個產業的視覺設計與影像風格，台灣居然一反常態的著墨甚少？

在去年買了一本IDEAfried Studio所出版的日本流行音樂視覺設計

終於看到有人願意為這樣蓬勃發展的主題出書，實在是一件很快樂的事

又，在誠品找到了那本Musikraphics之後(一千多塊的售價讓我只好一直至誠品報到順便荼毒)

開始讓我對這個娛樂產業的視覺設計產生了濃厚的興趣

在寫這本書的心得之前，我想必須先介紹一下，關於搖滾史上10大最佳專輯封面設計

1.The Velvet Underground《The Velvet Underground & Nico》由安迪渥荷設計的封面

2.Michael Jackson《Dangerous》由美國插畫家Mark Ryden噴畫藝術構圖

3.Radiohead《Hail to The Thief》Radiohead御用設計師Stanley Donwood的經典之作

4.The Rolling Stones《Love You Live》也是安迪渥荷所設計

5.David Bowie《Diamond Dogs》由比利時畫家Guy Peellaert創作的David Bowie狗身人面

6.Van Halen《1984》封面中一位天使般的小孩手裡叼着香菸

7.Elton John《Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy》表現著嘲諷不羈與暗諭同性戀

8.Pink Floyd《The Division Bell》達利式的夢境在這張封面復活

9. Nirvana《In Utero》專輯封面中，位於中央的女性肌肉紋理的圖像

10.The Chemical Brothers《Push the Button》緊握的拳頭、煙囪和變形字體组成人的側面剪影

注意到了嗎？又是radiohead。這10張專輯，從六零年代涵蓋到九零年代

這當中有近百萬張的搖滾專輯曾經驚鴻一瞥的吸引你我的目光，甚至成為你心目中的經典？

能夠入選這榜上前十名的樂團或歌手，個個名號都是響徹雲霄

提到這些，用意不是要評論哪張專輯或是歌手的音樂流唱程度，也沒有要真的去比較什麼

而是要提醒曾經或現在還在關心唱片視覺設計的人：這個世界，我們一直在看　　

　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　

　　

　

Stanley Donwood為Radiohead設計的另一張專輯封面

　

　　

　

　

　　

　

會選擇這本樂評人的書當作我設計方法與創意思考的閱讀內容

在某些人眼裡，可能會覺得「音樂跟設計有什麼關係」或「也牽扯太遠了吧，兩個領域耶！」

但是，作為一個對生活與設計充滿熱愛激情的人，難道音樂視覺的牽扯不會是生命中的一部分？

用心去看，才發現原來兩者的交流已經持續了好久

認真去聽，才理解原來兩者的創意來源竟然如此雷同

接下來的心得，不是對Radiohead或是哪種音樂的推崇，也不是要誰去買哪張專輯來看來聽

只是在看這本書的過程，一個喜愛音樂與設計的學生所發表的獨立意見

我沒有叫你買這本書來看，即使我也覺得部落格商業化並沒有罪

以「知識有價論」來看，寫報告造福人群，這種知識絕對有價，我們無庸置疑

但是我相信獨立意見的影響力，也認為我該寫的不只是推崇更要有反問

所以，我無法邊看邊寫不受影響的儘量客觀寫出我的個人論點，這算是個人缺點之一

反之，當一個報告成為評分依據，與補習班式速成教育的報告論點充斥的時候

我寧願選擇沉默以對的多看一些自己喜歡的書來補充自己

喔對了，我即將把看完「如何成為頂尖設計師」的心得補上。